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miércoles, 5 de noviembre de 2014

"Cúpula capaz de cubrir con su sombra a todos los pueblos toscanos" (Leon Battista Alberti)

Santa María del Fiore
La catedral de Santa María del Fiore, en Florencia, se comenzó en 1296, siendo su primer arquitecto el también escultor Arnolfo di Cambio, el cual proyectó un edificio de estilo gótico toscano con tres naves.

En 1368 se fijó el tamaño y la forma que debía tener la cúpula que cerrara la catedral, pero surgieron numerosos problemas técnicos por sus enormes dimensiones, 45 metros de diámetro en la base y casi 100 metros de altura, por lo que dichos problemas quedaron sin resolver durante décadas.
Máquina de Brunelleschi recogida
 por Leonardo en su Códice Atlántico
En 1418 se decidió convocar un concurso, por parte de los miembros de la cofradía del “Arte de la Lana”, destinado a encontrar una solución viable para el problema de la gran cúpula, y en el cual participaron, entre otros, Donatello, Ghiberti y Brunelleschi, saliendo este ultimo como elegido.

Brunelleschi comenzó a construirla en el año 20 de ese mismo siglo, proyectando una cúpula  como remate del crucero, de perfil apuntado sobre un tambor octogonal, dejándola completamente en el aire. Con una elevación de más de 100 metros tuvo que servirse de una gran variedad de recursos arquitectónicos, e inclusive diseñó grúas y herramientas desconocidas en aquel tiempo.

Los materiales utilizados para la construcción, y elegidos personalmente por el arquitecto, fueron la piedra, para el asentamiento de la cúpula, ya que es un material resistente; el ladrillo para la mayor parte de la obra, por ser un material ligero, con una disposición  en  “Espina Pesce” (espina de pez), típica de la arquitectura romana; y por último el mármol, utilizado en los nervios y el revestimiento del tambor. Para
este último se utilizaron mármoles de color verde, blanco y rojo.

El arquitecto realizó dos cúpulas aprovechando el ancho del tambor de 4 metros, una sobre el borde interno y otra sobre el borde externo, creando en el interior un hueco por donde se pudiera transitar. Con esta solución también se reducía el peso de la construcción ya que no tenia cimbra.
Los planos que llevo a cabo Brunelleschi mostraban una galería con arcos al pie de la cúpula, que solo llegó a hacerse en uno de los lados en 1508. Esta galería fue definida por Miguel Ángel como una “Jaula de grillos”

No existe ningún ejemplo cercano en el tiempo en el que Brunelleschi pudiera inspirarse, algunos historiadores del arte creen que pudo tomar como modelo la cúpula del Panteón de Roma. Solo fue superada 150 años después por la cúpula de la basílica de San Pedro, obra de Miguel Ángel.

El 25 de Marzo de 1436 se consagra la cúpula, que causó gran admiración y que el propio Brunelleschi no pudo verla terminada, siendo la obra a la que consagró su vida. La linterna que remata la obra se llevo a cabo años mas tarde, en 1446, dándole una altura de 106 metros.

Es indudable que es la obra maestra de la arquitectura  del renacimiento temprano, uno de los emblemas de la ciudad de Florencia, cuna del propio Renacimiento.

martes, 4 de noviembre de 2014

El inicio del Renacimiento

En el invierno de 1401, fecha que algunos historiadores del arte consideran como el inicio del Renacimiento, el gremio del Arte de los comerciantes de Florencia, convocó un concurso para realizar la puerta norte del Battistero di San Giovanni de Florencia. Los participantes debían realizar un relieve en bronce dorado sobre el sacrificio de Isaac, siguiendo el modelo de la puerta sur que había sido realizada por Andrea Pisano.
Sacrificio de Isaac- Brunelleschi
Sacrificio de Isaac- Brunelleschi

Los únicos proyectos que se conservan a día de hoy, en el Museo de Bargello, son los realizados por Ghiberti y Brunelleschi, saliendo vencedor del concurso el primero de los dos con tan solo veintitrés años.

Ghiberti ganó seguramente porque llevó a cabo la obra de una sola fundición, por lo que la realización de la obra saldría mucho más económica.

En ambos modelos se representa el momento más dramático, en el que para probar su fidelidad, Abraham se dispone a sacrificar a su primogénito Isaac por mandato divino. Los elementos que tenían que estar presentes en la pieza eran los personajes (Abraham, Isaac, el ángel y los criados), el altar y la referencia al Monte Moriá.

Sacrificio de Isaac- Ghiberti
Brunelleschi agrupa los elementos en una composición ordenada, cuya escena principal se cierra con un triángulo. Este hace un guiño al período helenístico añadiendo en la parte inferior derecha un espinario, figura que se quita una espina del pie.

Sin embargo Ghiberti lleva a cabo una composición centrípeta, que permite armonizar dos escenas diferentes, el sacrificio y los criados, la separación de estas viene dada por la roca que corta la escena de forma diagonal. Es una composición más compacta y unitaria que la de Brunelleschi. Su canon, ropajes y anatomías remiten a los modelos de la antigüedad.

Puerta del Paraíso- Ghiberti



Tras finalizar la puerta norte del baptisterio en 1424, Ghiberti, recibió el encargo de la que se conoce como “Puerta del Paraíso” en 1425, llamada así porque Miguel Ángel dijo que era digna de adornar las puertas del paraíso. Trabajó en ella alrededor de 27 años, siendo ya un maestro en el arte del relieve en bronce.